Performance Art for Fashion

Caratteristiche del Corso

Il percorso include lectures ed esercizi pratici, progettazione di outfit performativi e costruzione di azioni site-specific, culminando in una performance finale.

Un’occasione unica per vivere la capitale della moda da protagonisti, fondendo arte, moda e sperimentazione performativa in un’esperienza formativa e sensoriale che unisce gesto, estetica e identità contemporanea.

Al termine del workshop, i partecipanti saranno in grado di:

• Comprendere l’intersezione tra moda e performance art come pratica creativa.
• Esplorare il corpo come mezzo di espressione e l’abito come strumento narrativo.
• Analizzare casi di studio storici e contemporanei di moda e performance art.
• Sviluppare strategie concettuali e materiali per la creazione di outfit performativi.
• Progettare ed eseguire una performance site-specific o in studio integrando le tecniche apprese.
• Relazionarsi criticamente con istituzioni milanesi di arte e moda come contesti per la pratica performativa.

I contenuti e le attività proposti potrebbero subire variazioni in base alle esigenze didattiche.

Introduzione: La moda come pratica incarnata

• Presentazione dei partecipanti: background, interessi creativi, rapporto con moda e performance.
• Discussione: cosa significa “incarnare” la moda?
• Concetti chiave: gesto, ornamento, corporeità, presenza, rituale.
• Visione e discussione di esempi di wearable art, interventi dal vivo e sfilate sperimentali.
• Esercizio di gruppo: gesti performativi con gli abiti — esplorare il corpo come palcoscenico e l’abito come linguaggio.
• Workshop: inizio della preparazione di schizzi, mood board, testi o prototipi per un capo o un elemento performativo da utilizzare nella presentazione finale.

Storie, politiche e iconoclasti della moda (Parte I)

• Proiezione e discussione: intersezioni storiche e contemporanee tra moda e performance art.
• Casi di studio: Leigh Bowery e Alexander McQueen — spettacolo, trasformazione e politica del corpo.
• Discussione di gruppo: la moda come espressione di identità e resistenza.
• Scrittura riflessiva e schizzi: osservare come i musei costruiscono narrazioni sull’abbigliamento, l’identità e il sé.
• Workshop: sviluppo continuo di schizzi, mood board, testi o prototipi per la performance finale.

Storie, politiche e iconoclasti della moda (Parte II)

• Casi di studio: Rick Owens, Carolee Schneemann, Nick Cave, Yoko Ono.
• Focus su rituale, ripetizione e vulnerabilità nella performance e nel costume.
• Discussione: trasgressione, ribellione e corpo erotico nella moda.
• Workshop: finalizzazione di schizzi, mood board, testi o prototipi per il capo o l’elemento performativo destinato alla presentazione finale.

Ornamento radicale e preparazione finale

• Lezione e discussione: trasformazione del corpo attraverso materiale, gesto e ornamento.
• Artisti analizzati: Narcissister, Boychild, Eva & Adele, Rebecca Horn, Marcia Farquhar, Hannah Wilke, Vaginal Davis.
• Concetti chiave: mascheramento, stratificazione, distorsione ed eccesso.
• Workshop: prove complete e preparazione finale delle performance.
• Feedback collettivo per affinare gesti, materiali e struttura performativa.

Performance finali e riflessione

Presentazione delle performance finali.

Visite Esterne

Durante la settimana saranno organizzate dall’Accademia alcune visite esterne, quali per esempio Armani/Silos; MUDEC-Museo delle Culture; Fondazione Prada; Pirelli Hangar Bicocca; Palazzo Morando Costume-Moda-Immagine; Fondazione Sozzani); dipendendo dal calendario espositivo delle location.

Il corso è attivo in due sessioni estive, entrambe a frequenza intensiva:

• 20 – 24 luglio 2026
• 27 – 31 luglio 2026

Le lezioni si svolgono dal lunedì al venerdì, con orario indicativo 9:00 – 17:00/18:00.