Come può una tradizione teatrale secolare trasformarsi nell’innesco per un linguaggio visivo contemporaneo? È da questa domanda che è nata la collaborazione tra Ferrari Fashion School e il Teatro Colla con il progetto interdisciplinare A Study in Wonder. L’iniziativa ha visto gli studenti del corso di Fashion Styling confrontarsi con il mito di Alice nel Paese delle Meraviglie, rileggendolo attraverso le lenti dell’editoria di moda. Partendo dallo studio degli archivi, dei costumi e della direzione artistica, il progetto ha trasformato il patrimonio di una delle compagnie marionettistiche più celebri d’Italia in un vero e proprio laboratorio per nuove narrazioni visive.
In un momento in cui la moda guarda sempre più spesso oltre le tendenze stagionali, cercando un dialogo profondo con l’eredità culturale, lo storytelling e le altre discipline artistiche, un’esperienza come questa racconta molto del futuro della formazione creativa. L’archivio cessa di essere una semplice memoria del passato per diventare una risorsa viva, capace di generare idee attuali e di spingere designer e stylist a rielaborare la storia con uno sguardo critico, dando forma a nuovi codici comunicativi.
Moda, teatro e valore del patrimonio culturale
Nato dalla sinergia con il Teatro di Gianni e Cosetta Colla tra le realtà storiche più importanti del teatro di figura italiano, il progetto ha immerso gli studenti in un universo dove artigianalità, sartoria e racconto si tramandano da generazioni. Sotto la guida dei docenti Vincenzo Pernice, Federica Meacci e Riccardo Carrapa, i ragazzi hanno imparato ad affrontare l’immaginazione come una vera e propria disciplina, che non vive di solo istinto ma si nutre di ricerca, osservazione e sperimentazione. Un approccio che incarna appieno la filosofia didattica di Ferrari Fashion School, da sempre attenta a far dialogare studio accademico e pratica professionale, mostrando come il mondo della scena possa arricchire la moda di oggi.
Alice come mappa concettuale contemporanea
Più che replicare l’immaginario classico di Alice, gli studenti ne hanno indagato l’impatto culturale nel tempo. Dalle illustrazioni originali di John Tenniel alle visioni di Tim Burton, fino alle sfilate di Vivienne Westwood, Viktor & Rolf e alla fotografia di moda contemporanea: la classe ha analizzato come una singola storia riesca a trasformarsi attraverso le epoche e i linguaggi. Tra analisi iconografiche e sviluppo concettuale, è emerso l’insegnamento fondamentale per ogni stylist: un lavoro d’immagine non comincia mai dagli abiti, ma dalla capacità di costruire un senso attraverso citazioni, simboli e contesti culturali.
Dalla ricerca al servizio redazionale
Il percorso creativo ha seguito un metodo rigoroso: analisi del testo, sviluppo dei moodboard, sessioni di brainstorming, ricerca d’archivio e definizione del concept editoriale, per poi passare allo styling vero e proprio e allo scatto. L’archivio operativo e il deposito del Teatro Colla a Legnano hanno fatto sia da laboratorio di ricerca sia da set fotografico, rendendo tangibile il legame tra memoria e creatività. Lavorando a contatto con i materiali di scena dell’allestimento di Alice del 1997, gli studenti hanno potuto inserire nei propri editoriali marionette originali, accessori e scenografie storiche, arricchendo i set di un’atmosfera teatrale autentica. Gli scatti finali, realizzati dalla fotografa Natalia Saurin, hanno tradotto questo lungo lavoro di studio in immagini dal forte impatto visivo, dimostrando come lo styling sia un atto al tempo stesso poetico e analitico.
Formare i professionisti per una moda che crea esperienze
Oggi che il sistema moda collabora sempre più strettamente con istituzioni culturali e archivi, la capacità di rileggere la storia in chiave contemporanea è diventata una competenza chiave. Progetti come A Study in Wonder dimostrano come la formazione nel campo della moda debba andare oltre la tecnica, stimolando il pensiero critico e la ricerca di una propria firma visiva. In un settore dove l’originalità nasce spesso dalla reinterpretazione di ciò che già conosciamo, il talento più grande non sta nel reinventare tutto da capo, ma nell’imparare a guardare le storie di sempre con occhi completamente nuovi.
