Fashion Design

Il Bachelor of Arts with Honours in Fashion Design forma i futuri protagonisti del settore moda attraverso un percorso completo e professionalizzante. Il corso insegna a tradurre l’intuizione creativa in collezioni concrete, capaci di interpretare le richieste del mercato e anticipare le nuove tendenze.

Modella con vestito nero sfila in passerella alla sfilata di Ferrari Fashion School.

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Studenti di moda lavorano su un capo bianco indossato da una modella in aula di laboratorio.

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Struttura del corso

Caratteristiche del Corso

Il Bachelor of Arts in Fashion Design with Honours (titolo accademico equivalente a una laurea triennale) offre un’esperienza formativa d’eccellenza, concepita per trasformare la passione per la moda in una carriera di respiro internazionale.

Integrando visione estetica, competenze progettuali e tecnologie d’avanguardia, gli studenti vengono guidati nella realizzazione di una collezione personale e di un portfolio professionale, strumenti indispensabili per affrontare con successo le sfide del mercato globale.

L’esperienza in Ferrari Fashion School abbraccia l’intera value chain del sistema moda: il piano di studi affianca alla teoria una forte componente pratica, arricchita da workshop, stage e progetti reali con le aziende del settore. Il percorso include inoltre la partecipazione a sfilate ed eventi di settore, oltre a collaborazioni dirette con aziende partner.

Obiettivi Formativi

Il Bachelor of Arts ambisce a coniugare eredità artigianale ed innovazione, fornendo gli strumenti necessari per affrontare con successo le sfide del fashion system. L’obiettivo è formare fashion designer in grado di far coesistere creatività, tecnica e pensiero strategico.

Il percorso si focalizza su quattro pilastri fondamentali:

eccellenza tecnica: Padronanza del design e della modellistica, sia tradizionale che industriale;
sperimentazione creativa: Sviluppo di metodologie di ricerca innovative e analisi della cultura contemporanea e delle arti visive;
concretezza progettuale: Realizzazione di progetti reali sviluppati secondo gli standard qualitativi e produttivi delle aziende partner, con un focus sulla sostenibilità e sulle tecniche di upcycling, per rispondere alla crescente necessità di una moda etica e circolare;
professionalità: Percorso dedicato di Career Advisory e creazione di un Portfolio professionale d’impatto.

Temi Principali

Sviluppo Collezioni: metodologie progettuali applicate alla realizzazione di collezioni e progetti Womenswear, Menswear, Childrenswear e Accessori
Ricerca e Sperimentazione: Laboratori creativi per lo studio di concept innovativi e lo sviluppo della collezione finale
Illustrazione di Moda: Tecniche di disegno a mano e rendering per la visualizzazione dell’idea stilistica

Patternmaking and Tailoring: Costruzione del cartamodello e tecniche di taglio e cucito per la realizzazione fisica dei capi
Cultura Tessile: Studio delle fibre, dei tessuti e dei processi di nobilitazione dei materiali
Produzione: Analisi dei cicli produttivi e delle tecniche sartoriali applicate al prodotto finito

Modellazione 3D (Clo3D): Progettazione digitale d’avanguardia per la simulazione tridimensionale dell’abito
Disegno Tecnico e Grafica: Utilizzo di software grafici per la creazione di schede tecniche e layout professionali
Portfolio: Progettazione e impaginazione del book professionale per la presentazione dei progetti

Storia del costume, moda contemporanea e storia dell’arte
Analisi dei Trend: Metodi di ricerca e previsione delle tendenze (Trend Forecasting)
Studio del mercato, dei modelli di business e della supply chain dell’industria moda

Piano di Studi

Il percorso accompagna i futuri fashion designer dall’ideazione creativa alla realizzazione del prodotto finito, integrando competenze teoriche e pratiche in fashion e textile design, modellistica, confezione, illustrazione e cultura della moda, oltre all’uso dei più avanzati strumenti digitali.

Sotto la guida di docenti provenienti da brand di moda e prestigiose maison internazionali, si acquisiscono metodologie di ricerca e progettazione allineate agli standard del fashion system globale. L’esperienza formativa è arricchita da workshop, stage e collaborazioni dirette con aziende, offrendo l’opportunità di valorizzare il proprio talento e consolidare un profilo professionale competitivo

Per favorire un inserimento diretto nel mercato del lavoro, il programma prevede, al primo semestre del terzo anno, una fase cruciale di Professional Practice. Gli studenti hanno l’opportunità di consolidare le proprie competenze attraverso un tirocinio curriculare o un project work realizzato in collaborazione con un professionista o con un’azienda (della durata minima di 300 ore), attività concepite come momenti fondamentali di alternanza tra studio e professione. Questo approccio permette di confrontarsi con contesti lavorativi reali, agevolando scelte di carriera consapevoli grazie a una conoscenza diretta del settore.

A supporto di questo percorso, sono previsti servizi dedicati di Career Advisory, volti a orientare ogni studente e a fornire gli strumenti necessari per presentarsi con successo alle aziende e ai principali player del fashion system.

Modulo	Crediti UK
Fashion System	20
Fashion Studio 1	40
History of Costume	20
Fashion Practice 1	40

Modulo	Crediti UK
Fashion and Cultural Studies	20
Fashion Studio 2	40
Textiles	20
Fashion Practice 2	40

Modulo	Crediti UK
Fashion Management	20
Fashion Design Professional Practice	40
Fashion Design Major Project	60

Opportunità
di carriera

Fashion Designer

Esprime la creatività attraverso la progettazione e creazione di abbigliamento, calzature e accessori di tendenza. Sviluppa capi unici che rispecchiano le attuali tendenze di mercato.

Fashion Brand Founder

Crea il proprio brand di moda, progetta collezioni personali e sviluppa la propria identità commerciale nel settore

Creative Director

È il principale artefice della visione creativa e dell’identità artistica dell’azienda. Dirige l’intero processo creativo per garantire coerenza e innovazione nei progetti di moda.

Product Designer

Plasma il futuro dei prodotti di un brand, combinando forma, funzione ed estetica. Lavora per creare prodotti che si distinguono per qualità e design innovativo.

Design Director

Supervisionerà l’intero processo di design all’interno dell’azienda. Gestirà i team di progettazione, implementerà le strategie creative e supervisionerà l’estetica generale del marchio per mantenere un elevato standard di design in tutti i prodotti dell’azienda.

Cool Hunter

Analizza le tendenze emergenti (moda, stili di vita, cultura) per fornire insight preziosi. Aiuta l’azienda a anticipare le future direzioni del mercato e a mantenere la competitività.

Docenti

Ammissione

Requisiti di ammissione:

colloquio di ammissione;
diploma di scuola secondaria superiore o equivalente;
lettera motivazionale;
conoscenza della lingua inglese.

News e Eventi

FAQ

A Milano, capitale mondiale della moda, presso Ferrari Fashion School in via Savona, cuore del distretto creativo Tortona Design District.

Il percorso ha una durata di 3 anni accademici e rilascia un titolo di Bachelor of Arts (Honours) riconosciuto a livello internazionale.

Sì. Il corso è aperto a studenti di tutto il mondo e offre supporto linguistico e orientamento per il trasferimento a Milano

Certamente. Ferrari Fashion School organizza regolarmente Open Day e colloqui individuali nella sede di Milano e online. È l’occasione ideale per scoprire gli spazi dell’accademia, incontrare i docenti e ricevere una consulenza personalizzata sul percorso più adatto.

Il corso rilascia un Bachelor of Arts (Honours) in Fashion Design, titolo accademico riconosciuto a livello internazionale e validato da Teesside University (UK). È equiparato a una laurea triennale di primo livello, valido per l’inserimento nel mondo del lavoro o per l’accesso ai Master of Arts.

Sì. Gli studenti partecipano a stage, eventi di settore e sfilate in collaborazione con brand partner del Made in Italy.