Fashion Design and Creative Direction

Il Master of Arts in Fashion Design and Creative Direction è pensato per designer che vogliono spingersi oltre i paradigmi della moda, sviluppare un approccio critico, e affinare la propria visione estetica per trasformarla in una direzione creativa consapevole, capace di dare forma a progetti, collezioni e narrazioni riconoscibili.

Modelli sfilano in passerella alla sfilata di Ferrari Fashion School.

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Struttura
del corso

Caratteristiche del Corso

Il Master of Arts in Fashion Design and Creative Direction è un percorso avanzato post-laurea, validato da Teesside University (UK), progettato per formare designer in grado di confrontarsi in modo consapevole con la complessità del sistema moda contemporaneo. Il programma integra progettazione, ricerca e riflessione critica, offrendo strumenti per leggere e interpretare i cambiamenti economici, geopolitici, sociali, culturali e ambientali che stanno ridefinendo il ruolo della moda oggi.

Attraverso un approccio fortemente progettuale e pratico, gli studenti sono guidati nello sviluppo di collezioni originali, lavorando sull’evoluzione della propria identità creativa e sulla costruzione di una visione autoriale solida e riconoscibile. Parallelamente, acquisiscono competenze tecniche e tecnologiche sui materiali, sui tessuti e sui processi di realizzazione, integrando principi di eco-design e design circolare.

Il percorso è arricchito da attività di Advanced Practice, che includono tirocinio curriculare, progetti in collaborazione con aziende e partecipazione a contesti competitivi, con l’obiettivo di mettere alla prova le competenze in situazioni reali.

Obiettivi Formativi

Il Master of Arts è finalizzato a formare designer capaci di sviluppare un approccio critico, consapevole e progettuale alla moda, in grado di interrogarsi sulle grandi questioni del presente e tradurle in proposte creative rilevanti. In particolare, il percorso consente di:

sviluppare una visione autonoma e una identità creativa autentica;
comprendere e interpretare il sistema moda nella sua complessità culturale, sociale ed
economica;
acquisire e consolidare competenze tecniche avanzate nella progettazione e realizzazione di capi e collezioni;
integrare pratiche di sostenibilità, eco-design e design circolare nei processi creativi;
trasformare ricerca, intuizioni e posizionamento personale in collezioni strutturate e coerenti;
maturare la capacità di guidare e sviluppare progetti creativi con una visione consapevole e un linguaggio professionale.

Temi Principali

Sviluppo di collezioni a partire da concept originali
Ricerca su materiali, tessuti e tecniche costruttive
Sperimentazione progettuale e sviluppo del prodotto
Coerenza tra idea, capo e collezione

Costruzione di una visione creativa personale attraverso la definizione di un proprio
Manifesto
Definizione di un linguaggio estetico e codici narrativi coerenti
Sviluppo di un posizionamento riconoscibile

Analisi dei cambiamenti culturali, sociali, geopolitici e ambientali e del loro impatto sulla moda
Riflessione critica sul ruolo della moda contemporanea
Sviluppo di metodologie di ricerca applicate al progetto
Traduzione della ricerca in espressione progettuale

Principi di eco-design e design circolare
Approcci sostenibili alla progettazione e produzione
Innovazione nei materiali e nei processi
Integrazione della sostenibilità come elemento progettuale

Sviluppo tecnico del capo (modellistica, fitting, prototipazione)
Conoscenza avanzata delle lavorazioni di produzione
Tecniche di manipolazione tessile

Costruzione e sviluppo di progetti complessi che integrano design, immagine e comunucazione
Progettazione di collezioni coerente con identità, posizionamento e target di brand diversi
Presentazione pubblica del lavoro

Piano di Studi

Il piano di studi del Master of Arts in Fashion Design and Creative Direction è strutturato in due anni, con un percorso progressivo che combina ricerca, sperimentazione e sviluppo
progettuale.

Nel primo anno, gli studenti costruiscono le basi del proprio percorso creativo, lavorando su quattro aree principali: ricerca e sviluppo, studio dei materiali e delle tecniche sartoriali, progettazione di collezione, anche in collaborazione con brand del Made in Italy, e comunicazione visiva. Tramite attività pratiche e sperimentali, come manipolazione dei tessuti, tecniche di tintura, upcycling e sviluppo di prototipi, gli studenti acquisiscono competenze tecniche e metodologiche.

Le sessioni di critical thinking attraversano trasversalmente tutto il primo anno, accompagnando gli studenti nello sviluppo di uno sguardo consapevole e nella costruzione di una posizione progettuale autonoma attraverso la scrittura di un Manifesto. Il primo anno si conclude con un viaggio studio all’estero, pensato per ampliare lo sguardo e confrontarsi con contesti creativi e produttivi internazionali.

Nel secondo anno, il focus si sposta sull’applicazione avanzata e sulla definizione della propria visione autoriale. Una prima fase di Advanced Practice permette agli studenti di confrontarsi con esperienze professionali concrete anche grazie al supporto di un Career Advisor, attraverso uno stage, progetti con aziende o un periodo di studio all’estero.

Il percorso culmina nel Major Project, in cui ciascuno studente sviluppa una collezione completa, dalla ricerca iniziale alla realizzazione finale, includendo prototipazione, fitting, lookbook/editoriale e una tesi di riflessione critica.

Modulo	Crediti UK
Research and Development	20
Materials and Tailoring	40
Visual Communication in Fashion	20
Fashion Making	40

Modulo	Crediti UK
Creative Direction Advanced Practice	60
Creative Direction Major Project	60

Opportunità
di carriera

Fashion Designer

Sviluppa collezioni originali all’interno degli uffici stile, unendo ricerca creativa, analisi delle tendenze e attenzione ai dettagli tecnici.

Fashion Brand Founder

Fonda e gestisce un brand di moda, definendone identità, comunicazione e posizionamento nel mercato internazionale.

Creative Director

Coordina la visione artistica complessiva, integra design, comunicazione e branding garantendo coerenza narrativa e visiva.

Product Designer

Collabora con team multidisciplinari, designer, ingegneri, responsabili marketing per creare prodotti innovativi e di alta qualità.

Design Director

Guida l’intero processo creativo, supervisionando team di designer e sviluppando collezioni coerenti con l’identità del brand. È una figura centrale nel definire la visione estetica e innovativa delle maison di moda.

Product Developer

Traduce concept e disegni in capi realizzabili, coordinando design, materiali e produzione, garantendo qualità, costi e tempistiche coerenti con il posizionamento del brand.

Material and Textile Researcher

Studia e sviluppa materiali innovativi, analizzando fibre, tessuti e processi produttivi per supportare design, sostenibilità e performance del prodotto moda.

Docenti

Ammissione

Requisiti di ammissione:

colloquio di ammissione;
Laurea Triennale, Bachelor degree o equivalente esperienza lavorativa;
portfolio;
lettera motivazionale;
conoscenza della lingua inglese.

News e Eventi

FAQ

Il Master of Arts in Fashion Design and Creative Direction offre l’opportunità di svolgere progetti reali, vivere la moda da vicino e costruire un network strategico nella capitale italiana del fashion system.

Il master sviluppa competenze avanzate di progettazione moda, direzione creativa, ricerca estetica e gestione dei processi. Gli studenti apprendono come ideare collezioni, scegliere materiali, costruire moodboard professionali e guidare team creativi.

Sì. Il master include l’Advanced Practice, che offre tirocinio curriculare, progetti con aziende partner, partecipazione a contest e collaborazioni con professionisti del settore.

Il Master of Arts Fashion Design and Creative Direction prepara a ruoli come Design Director, Fashion Designer, Creative Director, Raw Material Developer, Product Designer e Fashion Brand Founder

Per accedere al Master in Fashion Design and Creative Direction sono richiesti una laurea triennale o esperienze rilevanti, un portfolio (se disponibile), una lettera motivazionale e un colloquio di ammissione.