Dettagli del corso
Tipologia corso: gruppo – In presenza
Location: Ferrari Fashion School – Via Savona 97, Milano
Partecipanti: Max 15
Frequenza: dal 20 al 24 luglio 2026 dalle 9 alle 17/18
Durata: 5 giorni – 40 ore
Costo: €890,00
Lingua: Inglese
Docente: Marta Jovanovic
Chiusura iscrizioni: 17 luglio 2026
Un’esperienza immersiva e pratica di una settimana dedicata alla relazione tra arte performativa e moda, pensata per studenti di moda, stylist, modelli, visual artist, performer e appassionati di moda e arte contemporanea. Attraverso laboratori pratici e visite nei luoghi iconici dell’arte e della moda milanese (i.e. Fondazione Prada, Hangar Bicocca, Armani/Silos), i partecipanti esploreranno il corpo come linguaggio creativo e l’abito come estensione espressiva e narrativa.
Il percorso include lectures ed esercizi pratici, progettazione di outfit performativi e costruzione di azioni site-specific, culminando in una performance finale.
Un’occasione unica per vivere la capitale della moda da protagonisti, fondendo arte, moda e sperimentazione performativa in un’esperienza formativa e sensoriale che unisce gesto, estetica e identità contemporanea.
Al termine del workshop, i partecipanti saranno in grado di:
- Comprendere l’intersezione tra moda e performance art come pratica creativa.
- Esplorare il corpo come mezzo di espressione e l’abito come strumento narrativo.
- Analizzare casi di studio storici e contemporanei di moda e performance art.
- Sviluppare strategie concettuali e materiali per la creazione di outfit performativi.
- Progettare ed eseguire una performance site-specific o in studio integrando le tecniche apprese.
- Relazionarsi criticamente con istituzioni milanesi di arte e moda come contesti per la pratica performativa.
Programma
I contenuti e le attività proposti potrebbero subire variazioni in base alle esigenze didattiche.
Introduzione: La moda come pratica incarnata
- Presentazione dei partecipanti: background, interessi creativi, rapporto con moda e performance.
- Discussione: cosa significa “incarnare” la moda?
- Concetti chiave: gesto, ornamento, corporeità, presenza, rituale.
- Visione e discussione di esempi di wearable art, interventi dal vivo e sfilate sperimentali.
- Esercizio di gruppo: gesti performativi con gli abiti — esplorare il corpo come palcoscenico e l’abito come linguaggio.
- Workshop: inizio della preparazione di schizzi, mood board, testi o prototipi per un capo o un elemento performativo da utilizzare nella presentazione finale.
Storie, politiche e iconoclasti della moda (Parte I)
- Proiezione e discussione: intersezioni storiche e contemporanee tra moda e performance art.
- Casi di studio: Leigh Bowery e Alexander McQueen — spettacolo, trasformazione e politica del corpo.
- Discussione di gruppo: la moda come espressione di identità e resistenza.
- Scrittura riflessiva e schizzi: osservare come i musei costruiscono narrazioni sull’abbigliamento, l’identità e il sé.
- Workshop: sviluppo continuo di schizzi, mood board, testi o prototipi per la performance finale.
Storie, politiche e iconoclasti della moda (Parte II)
- Casi di studio: Rick Owens, Carolee Schneemann, Nick Cave, Yoko Ono.
- Focus su rituale, ripetizione e vulnerabilità nella performance e nel costume.
- Discussione: trasgressione, ribellione e corpo erotico nella moda.
- Workshop: finalizzazione di schizzi, mood board, testi o prototipi per il capo o l’elemento performativo destinato alla presentazione finale.
Ornamento radicale e preparazione finale
- Lezione e discussione: trasformazione del corpo attraverso materiale, gesto e ornamento.
- Artisti analizzati: Narcissister, Boychild, Eva & Adele, Rebecca Horn, Marcia Farquhar, Hannah Wilke, Vaginal Davis.
- Concetti chiave: mascheramento, stratificazione, distorsione ed eccesso.
- Workshop: prove complete e preparazione finale delle performance.
- Feedback collettivo per affinare gesti, materiali e struttura performativa.
Performance finali e riflessione
Presentazione delle performance finali
Visite Esterne
Durante la settimana saranno organizzate dall’Accademia alcune visite esterne, quali per esempio Armani/Silos; MUDEC-Museo delle Culture; Fondazione Prada; Pirelli Hangar Bicocca; Palazzo Morando Costume-Moda-Immagine; Fondazione Sozzani); dipendendo dal calendario espositivo delle location
Docente
Marta Jovanović
Marta Jovanović è una performance artist e docente universitaria con la missione di promuovere e facilitare l’ulteriore progresso della disciplina. Fondatrice del Performance Art Program presso il Museo d’Arte Contemporanea di Belgrado, artista residente presso il Getty Research Institute di Los Angeles nel 2017, Jovanović è protagonista del film documentario “Born Just Now”, del regista statunitense Robert Adanto, vincitore di numerosi premi internazionali.
Le sue opere, “Pionirk”a, “It is My Body”, “Love”, and “Motherhood”, si trovano in importanti collezioni private e museali. La performance “BelgradeMermaid” ha aperto la Biennale di Belgrado nel 2018, mentre l’anno successivo la sua continuazione “Mermaid’s Tale” è diventata una performance in realtà virtuale. La curatrice Kathy Battista ha scritto un compendio sui suoi primi lavori intitolato “Marta Jovanovic: Performing the Self”, pubblicato dal Martin E. Segal Theatre Center della City University di New York, mentre nel libro New York New Wave, Battista posiziona Jovanović nell’ambito delle più urgenti artiste femministe contemporanee di New York.
Materiali
I materiali richiesti sono a carico dello studente. Per la partecipazione al corso si raccomanda di avere a disposizione:
- Uno o più capi di abbigliamento o accessori di significato personale o simbolico
- Sketchbook o diario per documentazione e riflessione
- Materiali di base per la modifica di costumi o la creazione di capi indossabili (tessuti, filo, colla, materiali trovati, ecc.)
- Dispositivo digitale per la registrazione e l’editing di brevi video performativi
Costi
Prezzo:
- €890 in un’unica soluzione
- due rate da €450 (la prima all’atto di iscrizione; la seconda a 30gg)
Agevolazioni speciali:
- Studenti e Alumni Plena Education (RUFA, SPD, Ferrari Fashion School, Saint Louis College of Music, CIELS, CAST, MADE): Sconto del 50%
- Ex studenti Corsi Brevi e Corsi Summer Plena Education: Sconto del 15%
- Studenti Universitari: Sconto del 10% (previa esibizione del libretto universitario)
Per convenzioni e pacchetti per aziende/scuole e accademie/gruppi/famiglia contattare: corsibrevi@plenaeducation.it.
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